Facing Fashion Forward

Inovația singură nu poate transforma industria modei dacă afacerile care o susțin nu reușesc să supraviețuiască. Un brand sustenabil nu înseamnă automat o afacere sustenabilă.

De ani de zile ni se transmite ideea că inovația va salva moda, dar din 2025, fix companiile considerate modele de sustenabilitate au dat faliment (ex. Renewcell, Mara Hoffman), altele sunt în restructurare (ex. Pangaia), iar altele au fost achiziționate de giganții ultra fast fashion (ex. Everlane).

Moda responsabilă se află într-un punct de cotitură

Prețurile brandurilor ultra fast fashion pun la îndoială tarifele corecte ale creatorilor. Creativitatea locală este „prea scumpă” pentru că piața este asaltată de „prea ieftin”.

În România, platformele ultra-fast fashion atrag volume uriașe de consumatori și le denaturează așteptările. Este necesară găsirea unui echilibru între supraviețuirea brandurilor locale și noile cerințe de eco-design.

Ca o continuare a mobilității în Amsterdam din 2024, finanțată prin programul Power Station++, derulat de Centrul de proiecte , cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerulului Culturii , unde am participat la Innovation Forum – Sustainable Apparel and Textiles Conference și am vizitat Fashion for Good Museum, anul acesta am ales ca cercetarea mea să continue în Paris.

Nu doar că Parisul este capitala modei, dar oferă un exemplu relevant de rezistență culturală. În 2025, deschiderea unui magazin de ultra-fast fashion în BHV Marais, în inima Parisului, a provocat un boicot masiv, iar ca protest 100 de branduri și-au închis standurile. Am urmărit atunci toate știrile posibile și cumva nu-mi venea să cred. În prezent, colaborarea cu magazinul ultra fast fashion a fost încheiată după proteste și tensiuni, conducerea renunțând la acest concept, iar galeria este în „rebranding”.

Parisul este spațiul ideal pentru a studia sinergia între inovație și istorie, fiind locul unde meșteșugul în modă este protejat ca patrimoniu cultural.

Manifestul Première Vision pentru această ediție este Facing Fashion Forward

Știu că vă sună cunoscut „Fashion-Forward” de îndată ce sunteți aici pe site, dar pentru mine a fost unul din semnele că acolo trebuie să ajung în această toamnă. Ce spun ei? Moda se confruntă cu o lume volatilă. Costurile de producție cresc, marjele scad, iar cererea se modifică rapid. În acest context, protejarea profitabilității a devenit o preocupare generală.

Dacă brandurile mari întâmpină aceste probleme, ce să mai spunem de afacerile locale mici? În același timp prin manifestul lor evidențiază o altă problemă cu care ne confruntăm cu toții, indiferent de domeniul creativ în care activăm. Așteptările clienților sunt mai ridicate ca niciodată. Aceștia vor: noutate, calitate, personalizare, transparență, valoare, dar și apartenența la o comunitate (interacțiunea dintre brand și consumatori).

Pe de altă parte, în culisele creative totul se schimbă extraodinar de rapid. Instrumentele digitale se transformă, datele despre tendințe și piață devin din ce în ce mai importante, iar responsabilitatea față de mediu și reglementări trebuie integrată încă din procesul creativ.

Première Vision crede că tehnologia poate ajuta moda să răspundă acestor provocări. Eu cred că mai e nevoie de mai mult, de ceva autentic, de un je-ne-sais-quoi… pe care sper să-l descopăr la Paris.

Doing Good Doesn’t Mean Giving Up Doing Well

În primele trei zile ale mobilității voi participa la Première Vision Paris (01-03 septembrie), unde voi urmări discuțiile dedicate transformărilor industriei modei. Temele urmărite vor fi legate de viitorul proceselor creative, digitalizare, AI, schimbarea comportamentului consumatorilor, sustenabilitate și noile provocări economice ale brandurilor independente. Discuțiile susținute de specialiști de la WGSN Group, The Interline, Business of Fashion, etc. sau reprezentanți ai Institutului Francez al Modei, Euromonitor, care vor contribui la înțelegerea modului în care industria se adaptează schimbărilor actuale.

Câteva dintre discuțiile la care voi lua parte sunt:

  • The Digital Decade: navigating what’s next for fashion
  • Doing Good Doesn’t Mean Giving Up Doing Well (cred că tema mea prefetată, am pus deja un carusel pe instagram despre această idee)
  • Color Seminar Autumn-Winter 27-28 Colors


Tot în cadrul evenimentului voi participa la „Exclusive Masterclass with Alexis Mabille”, dedicat procesului de creație Haute Couture, pentru a analiza relația dintre măiestria artizanală, patrimoniul tehnic și utilizarea noilor tehnologii în dezvoltarea designului contemporan. De asemenea, voi documenta tendințele în materie de textile și materiale prin sesiunile Première Vision Fashion Team și prin dialogul direct cu expozanții.

Savoir-faire

A doua parte a mobilității este dedicată cercetării patrimoniului modei pariziene și voi căuta cum tehnici tradiționale precum broderia și țesutul, reunite sub conceptul „savoir-faire”, pot fi integrate în designul contemporan. Despre savoir-faire voi scrie într-un articol dedicat, după revenirea din Paris.

Vizita la Palais Galliera, prin expoziția „Weaving, Embroidering, Embellishing. The Crafts and Trades of Fashion”, va permite analiza tehnicilor istorice de ornamentare și a modului în care acestea sunt reinterpretate în creația actuală. La La Galerie Dior voi cerceta moștenirea tehnică și estetică a unei case de modă haute couture, iar la Musée des Arts Décoratifs voi documenta relația dintre textile, design și patrimoniu cultural.

Scopul mobilității

Mobilitatea îmi oferă oportunitatea de a transforma o cercetare individuală într-o experiență relevantă și pentru contextul creativ din Timișoara. Înțelegerea modului în care cultura franceză validează meșteșugul și sustenabilitatea îmi va oferi repere importante pentru propria practică și pentru dialogul cu alți creatori locali.

Așa cum s-a întâmplat și în urma mobilității din 2024, concluziile vor fi transpuse în carusele „intagramabile” în social media, contribuind la o mai bună înțelegere a impactului pe care alegerile de consum îl au asupra societății.

Scopul acestei mobilități este explorarea unor răspunsuri practice la marea provocare actuală: cum putem folosi noile instrumente digitale și eco-designul în timp ce protejăm autenticitatea meșteșugului (savoir-faire, cum zic francezii atât de frumos). Într-o perioadă marcată de presiunea fast-fashion, această cercetare urmărește să evidențieze că viitorul modei înseamnă inovația cu suflet.

Mobilitatea este finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Picture of Oana Cucu

Oana Cucu

Heart & designer of Onibon Fashion Forward

Cuprins